Medieval style, but made with an ironic edge using software and machines. That’s the message and rule of Margret Eicher’s work on display through May 17th at the Digital Art Museum 
in eastern Berlin.
Eicher says her tapestries are “trivial” copies of highly-valued art. “Nothing is real is the title of one of my catalogues, and that seems to me to be a general experience, especially one of perception,” says Eicher, who lives in an old Roman town called Ladenburg in southwestern Germany.
Her impressive wall-sized tapestries certainly are real, and many are large enough to cover a stone wall. The process is where Eicher manipulates her ideas. Muted colors and traditional borders mark her tapestry, and the subjects reflect wealth, power, education, as tapestries always have. In her case, however, the subjects include Desperate Housewives (above), supermodels, Catwoman and an oversized pillow featuring a Kurdish revolutionary (below).
The photos are digitized and worked over until they acquire a painterly optical surface. Eicher then sends the digital files to Belgian weavers equipped with digital looms. These weavers normally produce work for the souvenir industry. Eicher’s works are a bit pricier: The wall-sized Desperate Housewives costs $28,000.
[Quelle: www.dwell.com
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During the Middle Age and Renaissance tapestries had a role similar to the one wallpapers have today. You would not use them as carpet and just throw them on the floor, no no no, you would hang them on the walls to decorate the room, insulate the walls of your castle during winter, and delight your guests. Kings and noblemen would roll up and transport tapestries from one residence to another.
Margret Eicher has revamped the old tradition of the gobelins tapestry (which dates back to the 15th century but keeps receiving some attention from contemporary artists ) except that instead of hand-embroidered tapestries, sewed by skilled craftsmen/craftswomen, the tapestries are refined industrial products, woven by a computer.
Scenes depicted in the Gobelins were usually inspired from famous paintings or religious art. Eicher remained truthful to this inspiration and uses the pillars of modern days religion and visual culture -TV series, video game and luxury- to set the scene of her tapestries.
The three large-format tapestries exhibited until May 17 at the [DAM] gallery in Berlin, show different aspects of femininity. Desperate Housewives Bree, Gabrielle, Suzan, Linette and Edie hold freshly-baked cookies and show their best profile, on another tapestry high-heeled ladies wrapped and coiffed in fur defiantly look at you and on the third one young couples frolic under the bored gaze of Lara Croft.
Eicher's digitally woven collages compile pictures with a political background with sexy D&G style advertisement found in the pages of glossy fashion magazines to realize astute portraits of our times.
Some more images of the tapestries . I couldn't help taking others . The exhibition runs at [DAM]Berlin until May 17, 2008.
[Quelle: www.we-make-money-not-art.com
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Das Herzstück der Ausstellung bilden drei großformatige Tapisserien: In ihnen setzt sich Margret Eicher zum Beispiel mit den "Desperate Housewives" als Ikonen der modernen Medienkultur auseinander. In der Tapisserie "Fauna und die Gaukler" zeigt sie, anstatt einer gesunden Tierwelt, in Pelze gehüllte Luxusdamen bzw. junge gelangweilte Paare – stets sind ihre Arbeiten sinnlich, ironisch, provokant. Gekonnt hält die Künstlerin den BetrachterInnen einen Spiegel der modernen Gesellschaft mit ihren Medien- und Konsumerscheinungen vor und bettet dies in das traditionell wirkende Medium einer gewebten Wandtapisserie ein.
Dieses Medium – in der Kunstgeschichte Symbol für Reichtum, Macht und Bildung – liefert durch seine repräsentative Wirkung und die repetitiven Elemente der Bildgestaltung den idealen Träger für die intelligenten digitalen Collagen Margret Eichers, in denen sie Medienbilder mit politischem Hintergrund, aus Werbung und Lifestylemagazinen, zu ausgereiften psychologischen Studien zusammenstellt: In welche Zusammenhänge stellen sich Menschen, und wie wirken sie dabei? Diese Inszenierungen des zeitgenössischen Menschenbildes zeigen ebenso Prototypen und legen Herrschaftsstrukturen offen, wie in den traditionellen historischen Tapisserien. Die Tapisserien Margret Eichers sind trotz der zurückgenommenen weichen Farben, die an verblasste historische Darstellungen erinnern, ein raffiniertes Industrieprodukt – computergewoben - die Vortäuschung alter Manufakturarbeit ist perfekt. Die Künstlerin lädt ein, genau hinzusehen, sich nicht von tradierten Bildern und Techniken täuschen zu lassen, die Brüche zu suchen, und gestaltet dies immer in Verbindung mit einem Augenzwinkern.
Zur Künstlerin: Margret Eicher ist eine auf dem Kunstmarkt fest etablierte Größe. Ihre Tapisserien erfüllen einen hohen inhaltlichen und ästhetischen Anspruch und sind von zeitloser Schönheit. Durch die charakteristische Verbindung zwischen modernen Inhalten, der digitalen Kreation der Arbeiten und der Verwendung "historischer" Medien als Endprodukte hat Margret Eicher eine sehr eigene künstlerische Handschrift geschaffen.
Margret Eicher wurde in Viersen geboren. Sie studierte von 1973 - 79 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf und gewann diverse Stipendien und Auszeichnungen. Sie lebt in Ladenburg. Sie gestaltete zahlreiche Ausstellungen in Museen und Galerien, unter anderen in Hamburg, Aachen und New York. Ausführliche Informationen zur Künstlerin erhalten Sie unter: www.margret-eicher.de.
SHE. Tapisserien und mehr
Margret Eicher
Ausstellungseröffnung: Freitag, 14. März 19:00 – 21:00 Uhr
Ausstellungsdauer: 14. März bis 17. Mai 2008
Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 12:00 bis 18:00 Uhr Samstag 12:00 bis 16:00 Uhr
Ausstellungsort: Galerie DAM Berlin
Tucholskystr. 37
10117 Berlin
www.dam-berlin.de
[Quelle: www.aviva-berlin.de
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, called "SHE," Eicher will present three tapestries that play off of the tropes of sensuality, irony, and provocation to explore femininity. Her images range from stills of the TV show "Desperate Housewives" to photos of "young bored couples." The tapestry medium is one with an important history, touching upon wealth and industry as well as early computing, in the era of Jacquard's Loom . Eicher is precise in recalling this history and using it as a vehicle to fabricate semiotic and psychological analyses of figurative gestures and their political implications, in mainstream visual culture. Her exhibition will be up from March 14-May 17 and more images of her work can be found here .
Marisa Olson
[Quelle: www.rhizome.org
]
[Quelle: www.artnet.com
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Museum Liner Appenzell – Margret Eicher. Gobelins
Die Künstlerin Margret Eicher (*1955) arbeitet mit ungewöhnlichem Material: Auf der Grund lage von ihr ausgewählter und neu komponierter Bildelemente aus der aktuellen Medienwelt lässt sie nach althergebrachter Methodik großformatige Tapisserien fertigen. Wandteppiche als häuslicher Bildschmuck sind heute völlig aus der Mode gekommen, doch erhalten sie in der Neuschöpfung Margret Eichers einen zwingenden Bezug zur Gegenwart. In ihrer zurückgenommenen Farbpalette erinnern die Stücke zwar an verblich - ene Zeugen einer vergangenen Zeit – sie lassen an die weltberühmten Teppiche Raffaels zur Ausschmückung der Sixtinischen Kapelle denken – doch wollen die Motive sich dem vermeintlich gestrigen nicht unterordnen. Porträts von Politikern oder Bankangestellten, Referenzen zu Werken anderer zeitgenössischer Künstler, Firmenlogos, Werbeikonen oder Verweise auf moderne Machtinsignien eröffnen ein weites Spektrum aktueller Themen.
· 1.12.-2.3.08 · Info: www.museumliner.ch und www.margret-eicher.de
Zentrum Paul Klee Bern: Genesis – Die Kunst der Schöpfung
Gemeinsam mit dem Centraal Museum in Utrecht, Niederlande, widmet sich das ZPK einem Thema, das sowohl in der Kunst wie auch in der Genetik eine zentrale Rolle spielt: die Schöpfung. Der Bezug zu Paul Klees Werk ist offensichtlich: Der Begriff ›Genesis‹ und das Schöpfungsthema sind in seinem Denken und Schaffen zentral. Die methodischen Gemeinsamkeiten zwischen den Avantgarden der Kunst und der Genforschung sollen in dieser Ausstellung hervorgehoben werden. Künstler wie Mona Hatoum, Ross Bleckner, Mark Francis, Chuck Close, Piet Mondrian, Paul Klee, Marcel Duchamp, Dieter Roth oder Mark Dion vermitteln in ihrer Vielfalt die wichtigsten Forschungsergebnisse des 20. und 21. Jahrhunderts und setzen sie in einen künstlerischen Kontext.
· 26.1.-27.4.08 · Info: www.zpk.org
Kunstmuseum Winterthur – Graphische Sammlung: Die Erneuerung des Sehens
Die Klassische Moderne bildet seit dem Legat von Clara und Emil Friedrich Jezler (1973) auch in der Graphischen Sammlung des Kunstmuseums Winterthur einen Schwerpunkt. Unter dem Motto der ›Erneuerung des Sehens‹ werden Zeichnungen und Malereien auf Papier von Kirchner, Picasso, Braque, Gris, Laurens, Arp, Klee, Ernst und anderen präs - entiert, ergänzt durch ausgewählte druckgraphische Blätter – alles Werke aus der ersten Hälfte des 20. Jh.s. Der Titel soll anzeigen, dass sich die Sehkonventionen zwischen 1900 und 1945 vollständig verändert haben. Nicht mehr das illusionistische Abbilden stand für diese Künstler im Vordergrund, sondern die Erfindung einer der sichtbaren Welt adäquaten Bildsprache. Die Ausstellung zeigt die außerordentliche Bandbreite der neu gefundenen Möglichkeiten.
· Bis 24.3.08 · Info: www.kmw.ch
Digitale Montage/Gewebe, 280 x 350 cm
© VG Bild-Kunst, Bonn
